Il problema non è la camera. È l’occhio.
Per questo motivo, l’occhio non lo alleni solo con i tutorial: lo alleni con film e serie che ti restano addosso.
Inoltre, serve cambiare prospettiva: non guardare da spettatore, ma da regista del futuro.
Alla fine, ciò che conta non è copiare, ma rubare il metodo.
Questo è il vero allenamento da regista del 2025 — un percorso per imparare a vedere prima ancora di girare.
- Regola base: non guardare da spettatore, guarda da regista del futuro. Metti in pausa, rivedi, copia, smonta, reinventa.
Come guardare “da regista” (prima ancora dei titoli)
Tienilo vicino mentre guardi qualsiasi cosa:
- Dove mi mette la camera? (altezza, distanza, ottica)
- Che cosa guida l’attenzione? (luce, colore, movimento, suono)
- Che ritmo ha il montaggio? (quando taglia, perché taglia)
- Cosa non vedo ma sento? (fuori campo, sound design)
- Qual è la regola che stanno infrangendo? (e funziona perché?)
Micro-abitudine: 10’ al giorno. Scegli una scena, rivedila tre volte: prima fluida, poi frame-by-frame, poi mutata (solo video). Prendi nota.
The Twilight Zone – Minimalismo che crea mondi
Perché studiarla
Con niente (poche scenografie, 2–3 attori) costruisce universi. È una palestra su scrittura visiva, fuori campo e twist.
Esercizio
Rigira un episodio in 60–90” con smartphone + due luci (lampada/softbox). Un ambiente, due pose. Taglia solo quando cambia l’informazione. Obiettivo: tensione senza “mezzi”.
Misfits – Dialogo, tono e “live energy”
Perché studiarla
Ti allena alla voce: personaggi che suonano veri, ritmo da social prima dei social.
Esercizio
Riscrivi un dialogo reale del tuo ieri (30–40”). Gira campo/controcampo solo con 0.5× e 2×: stessa altezza, stessa linea d’azione, ritmo sui respiri, non sulle parole. Monta togliendo i “ehm”.
The Gentlemen (Guy Ritchie) – Montaggio come stile
Perché studiarlo
Stacchi musicali, transizioni furbe, voice over che guida. È un manuale di tempo.
Esercizio
Racconta “ho voglia di un caffè” con 3 tagli veloci + VO ironico. Stacca su azione-azione (mano → tazza → moka) e chiudi con punchline. Se qualcuno dice “sembra Ritchie”, hai capito il meccanismo… ora toglilo e trovi il tuo.
Ecco una lista di film e serie da studiare per chi vuole allenare lo sguardo da regista.
Ogni titolo è una mini palestra visiva: puoi rifare gli esercizi direttamente dallo smartphone, senza attrezzatura professionale.
🎬 10 titoli “palestra” (e cosa ti insegnano davvero)
Non devi studiarli come un critico, ma usarli come un coach.
Guarda una scena, imita un gesto, prova a rifarla con lo smartphone.
Ogni titolo qui sotto allena un muscolo diverso del linguaggio visivo.
1. Mad Max: Fury Road — Raccontare con il movimento
Allenamento: monta 20 secondi senza dialoghi. Ogni clip deve avere un movimento chiaro: qualcosa o qualcuno deve sempre andare da A a B.
👉 Taglia appena il movimento si ferma: sentirai il ritmo crescere.
2. Better Call Saul — Il colore come emozione
Allenamento: riprendi una routine quotidiana (fare il caffè, prepararti, uscire).
Usa tre filtri o luci diverse per tre stati d’animo (tranquillo, nervoso, ispirato).
👉 Stessa scena, ma cambia il colore dominante.
3. Succession — Il caos controllato
Allenamento: gira 30 secondi a mano libera durante una conversazione reale.
Non cercare la perfezione: segui i volti, sposta il fuoco, fai piccoli zoom quando succede qualcosa.
👉 L’obiettivo è rendere “viva” la scena, non stabile.
4. The Bear — Energia e spazio
Allenamento: trova un luogo stretto (cucina, bagno, corridoio) e gira un piano sequenza di 1 minuto.
Progetta i movimenti prima, poi lascia che il suono guidi il ritmo.
👉 Non tagliare: gestisci l’energia con i movimenti.
5. Everything Everywhere All at Once — I collegamenti visivi
Allenamento: scegli una forma (cerchio, porta, specchio). Gira 6 clip dove quell’elemento si ripete in modi diversi.
👉 Montale con tagli diretti: la forma diventa la tua transizione.
6. Children of Men — L’invisibile che racconta
Allenamento: registra un suono che non mostri nel video (sirena, passi, urlo lontano).
Filma solo la reazione del soggetto.
👉 Impara che a volte il racconto è tutto in ciò che non si vede.
7. Her — L’intimità del suono
Allenamento: registra una persona mentre parla, poi rifai la scena riducendo tutto a tre livelli sonori:
- ambiente, 2. respiro, 3. una parola.
👉 Gioca con la distanza del microfono: scoprirai l’emozione nel silenzio.
8. Whiplash — Montare come un batterista
Allenamento: scegli una musica con un beat forte.
Taglia i tuoi clip seguendo i colpi del ritmo, non la logica del contenuto.
👉 Il montaggio diventa uno strumento musicale.
9. Roma — Il racconto in profondità
Allenamento: posiziona il telefono e lascia che accadano più cose nel frame (davanti, dietro, di lato).
👉 Non muovere la camera: lascia parlare la profondità e il tempo.
10. Atlanta — Cambiare tono senza cambiare scena
Allenamento: riprendi la stessa azione due volte: una “normale” e una “surreale” (con luce diversa, o un suono distorto).
👉 Il tono si costruisce con piccoli scarti.
💡 Tip pratico
Se ti alleni ogni giorno su uno di questi “muscoli”, in 10 giorni avrai migliorato:
- ritmo,
- occhio per il dettaglio,
- fiducia nel tuo istinto visivo.
Per un percorso completo guarda anche il nostro allenamento in 7 giorni
Non serve un set, serve attenzione.
Ogni film è una palestra: lo smartphone è il tuo attrezzo.Sta a te rubare i segreti e portarli nello smartphone.
Vuoi portare il tuo sguardo da spettatore a regista?
Porta una scena in una Live Session 1:1 con LCCA. La smontiamo insieme e la trasformiamo in un esercizio pratico su ritmo, luce e montaggio.
